作者：高梧子

公眾號： 式一草堂 

（一）唐虞世兮麟凤游

唐虞世兮麟凤游

今非其时来何求

麟兮麟兮我心忧

                                      ——题记 

“鲁哀公十四年，西狩大野。叔孙氏之车子鉏商获麟焉，折前足载以归。叔孙以为不祥，弃之郭外，使人吿孔子曰，有麏两角，何也？孔子往观之曰：麟也，胡为而来哉。反袂拭面，涕泪沾襟。叔孙闻而取之。子贡问曰，夫子何泣耶。孔子曰，麟之至也，为明主出也。出非其时，而见害，是以伤焉。故作获麟操。”

这是获麟此曲的创作背景。今天我想说的却不是孔子，而是管爷。别人打谱以及处理曲子细节，多是用自己的感受和理解去解读古曲。管爷却不是，管爷是用他选的谱本，来诠释自己的人生。所以管爷曲子，倘若能听得进去，会有非常深的代入感，仿佛他在夜深人静周遭无人的时候，在自诉心事一般，丝毫没有刻意对人展示表演的意味儿。这是他很重要的特点。所以获麟此曲，我看到的是他自己的内心世界，而且是其他曲子中很少能看到的一面。

管爷出生书香世家，从小就扎根传统中成长起来的。他的画风琴风非常的正，古意十足，清澈而厚重，筋骨气韵俱佳。这个一方面是根于他天性感知力就强。一方面是自己后天际遇多磨，吃了很多苦头，人生阅历非常丰厚。但是管爷一般很少对外人说起自己的际遇。据说只是喝酒之后才像很好的朋友偶尔提起自身的遭遇。曾经和朋友讨论他的即兴创作曲《回忆》，那给我的画面感也是一个老头子，晚上喝完酒后在灰暗的房子里，静静的书写往事。过程中似乎想到了什么惊心动魄的经历，情绪有过两次很大的起伏，最后又归于平静。他的这种状态，我觉得一方面由于自身的性格偏内向，最重要的则是他的“自性充足”。从他的琴曲中可以窥探出他的内心世界是多么的丰富多彩而深厚。

在描述自然事物的琴曲中，白雪弹的纤尘不染，安静闲适中又带着喜悦感。如果说白雪是静态的雪，长清就是很明显的动态雪，好像自己灵魂也随着白雪在九天飞舞，欣喜又潇洒。阳春处理的像苍山朝阳，活泼欢快却丝毫不嘈杂，像一个慈祥老爷爷抚慰孩子，暖到人的心窝里。流水也是清澈明朗，却又气势磅礴，一股清厚之气透人心脾。

在描写个人情感的曲子中，离骚抑郁愤懑却又透着冲破阴霾的激昂斗志。这种感觉显然是超脱了屈原的那种憋屈的心境。胡笳十八拍也是那种回忆往事的感觉，各种复杂的情绪都有，仿佛在内心都积压了很深，却又不由着它们放肆的侵蚀自己的心境而不能自拔。广陵散虽为杀伐之曲，琴曲中也不只是有杀伐而已。有伤怀沉闷，有愤慨激昂，也有壮烈。尤其是长虹前后那几段，他可以表现的非常激烈却无丝毫燥乱之气。对比之下，其他人的广陵散要么软弱无力，要么急躁杂乱。在同一曲中可以把完全相反的情感都表达的很充分却又过度的很自然。

所以管爷大部分的琴曲，他整体上的画风都是比较中正。这种中正并不是没有起伏变化。假如把情感的抑和扬两种状态以阴阳来形容，他的中正是阴阳皆厚，但是却又平衡。不会过分的宣泄某一种偏向的东西。所以他的东西大部分给人的感觉高耸挺拔却不失圆柔，丝毫不会“刺”人的心神。然而却有两首例外的曲子，就是《获麟》和《秋鸿》。

获麟是向下的负面情绪的极致宣泄，秋鸿也是向上挥洒突破的极致。今天暂且不谈《秋鸿》，只说获麟。在获麟里，仿佛看到一个天才穷途末路的样子。心有不甘却又无可奈何，想起生平背负隐忍了那么多，快到终点的时候，终于忍不住的释放了。之前的苦难坎坷，经历的越多压制的越多，在这一刻就更撕心裂肺的释放出来了。对着灰暗苍茫的天地，声嘶力竭哭喊。我弹获麟有三年了。刚开始弹此曲的时候也是个人际遇的低谷期，那时候身心状态都很不好。当时只觉得这曲子太悲戚，但是弹此曲的时候却不会增加放大内心的负面情绪，反而会宣泄出来。弹完之后很舒服。后来脱困之后便不敢再弹。直到最近捡起来再弹的时候，我被管爷在此曲中流露的那一面深深地震撼了。有好几次练习的时候忍不住声泪俱下。如果你没有足够的经历，并且不能走出那些经历，是很难体会他在获麟里面和其他琴曲中的巨大反差。

后世的琴人对于管爷更多的只是敬仰，也有利用，不知有几人是真的走近了他，实实在在的触摸感受到了他的气息？

（二）阳春布德泽，令吾生光辉

曾经琢磨过，琴曲中以“水”为主题的很多，有没有关于“火”的琴曲？思来想去，好像只有阳春能沾边了。

现在能听到的，有管爷爷、吴景略和吴兆基先生三个版本的录音。吴景略先生的阳春，描绘的更像是春夏之交乃至渐入盛夏的情景，热闹非凡。吴兆基先生的阳春，好像是冬将尽而春未至的时候，生发之气似有不足，显得有些冷气了。相比之下，个人最喜欢的还是管爷的阳春。

管版的阳春里吸引人的，是他和其他人不一样的暖意和生机。

春天的暖意，不仅仅和冬的凌冽寒气相对，也和夏天的燥火相对。因为积蓄了整个冬天的能量，春天的阳气是一种半外发半含蓄的状态。所以这种暖意不激烈不张扬，却有些深厚穿的透力。因而春天的暖意，能让人从身暖到心窝里。仿佛是高山之巅的朝阳，又暖宛若一个慈祥的老人，在安抚一个受伤的孩子一样，暖的让人想哭，很温润。

这种表达上的效果，和左右手取音的功夫有大的关联。右手发力而言，要内劲充足，但不会完全施放出来。譬如有十分的指力，只用五六分，这五六分就是一种含蓄的表达。另外左手其实是有相当一部分取圆的吟猱弹法。右手刚强，且曲子的滑音简短多点状取音，假如吟猱多直方，曲子整体上就会显得生硬。而取圆的吟猱，就有了一种“以阴济阳、以柔化刚”的效果。这才有了曲中那种温润似水般的滋养效果。

春天的生机和夏天也是明显不同的。夏天热闹非凡，万物在生长中还有些竞争的意味。而春天万物勃发向上的朝气中，透着鲜明的平和喜悦感，没有丝毫的喧嚣。这种感觉和他的取音效果之外，和气息有很大的关系。管版阳春整曲的气息是舒缓悠远的，即便是曲中快速的部分也透着一种舒缓。好像在野外踏春，看见万物萌发新生喜悦，忍不住一路轻歌曼舞一般。这种快中带慢的感觉，和琴人的心境有些莫大的关系。

上个世纪是古琴的寒冬，倍受冷落。而现今又好像是热闹非凡的盛夏，充满着喧嚣燥气。管爷爷的出现，犹如近现代琴坛的一轮温润的苍山朝阳。他既不冷气，也不热烈。他如春之阳，照亮我们这些后世琴人的路。

（三）右手发力三层次

第一阶段，初学阶段。从初学不会用力或者无力，到指法规范完成。渐渐掌握发力方法，练出一些指力。

第二阶段，熟练阶段。从掌关节发力，到掌、腕、肘、胸肩背，多关节联动发力。有些功夫深的腰腹乃至腿脚也会参与发力，牵一发而动全身，以指带动全身发力。这个阶段，力量充足，爆发的速度快，同时力点准确（发力的瞬间刚好触弦）。这个阶段会很漫长，绝大多数会在这个这段内。这个阶段除了练力本身，还要有气息和发力配合的训练。总体上是以用力为主，用气为辅助配合。这个阶段的不足之处是，或多或少都还带有刻意发力的状态，尤其是一些超长高难度大曲，对指力要求比较高的。到后面会有力衰的状态。

第三阶段，游刃有余。经过第二阶段，力的强度、准确度和爆发的速度，都有相当积累的前提下，达到用力而不觉的状态。这个除了前期的积累，力源充足，还有很重要的一点，以气发力、气力相合的状态。这个阶段做的最好的，老一辈琴家把握最好的当属管平湖、乐瑛。现代琴家龚一最佳老师。像管爷，全本广陵散、秋鸿、大胡笳，构架如此庞大的曲子，从头到尾力不衰，绝不仅仅是肌肉力量而已。用气的强度、持久性和气力相合的程度都堪为天人。单这一点儿而言，其他无人能及。传统的诸多技术门类，在用气上都有比较深且重要的讲究。弹琴到这个阶段，才可能充分的进入琴养人的状态。不只养你的心性，还有你的身体状态。

未完待续